domingo, 11 de agosto de 2013

In pipiltzintzin o La guerra de las gordas, el teatro de Salvador Novo




Sin duda, Salvador Novo es una de las figuras más importantes del siglo XX. La primera vez que tuve un acercamiento a su obra fue a través de Los Contemporáneos y, principalmente, por poesía, a la par conocí el lado pícaro de su escritura en sus poemas satíricos y algunas de sus crónicas. En las biografías se le encuentra como un destacado en la poesía que incursionó en la crónica, historiador, prolijo ensayista de prosa y gran dramaturgo. Aunque definitivamente su obra teatral ha sido poco conocida, fue muy grato encontrarse con una obra como In pipiltzintzin o La guerra de las gordas. Esta obra fue estrenada por primera vez en 1963, es una comedia en dos actos y ubicada históricamente poca antes de la conquista de los españoles, narra los acontecimientos que generan la caída del reino de Moquíhuix, rey de Tlatelolco, a manos de Axayácatl, rey de Tenochtitlan.

            La obra me pareció sumamente divertida y entretenida, desde el uso de la tragedia griega como base del texto, hasta la selección de un ambiente prehispánico para centrar el juego de poderes políticos. Creo que lo más relevante es el lenguaje, los diálogos ingeniosos que para mi sorpresa resultaron sumamente actuales y convenientes para la realidad de la política mexicana. La historia del poder es la historia de la humanidad, en la que cada bando busca siempre obtener lo mejor para sí mismo. Moquíhuix es incapaz de congraciarse con el inminente poder Tenochca, por ello es traicionado por su esposa real Chalchiuhnenetzin, hermana de Axayácatl.

            Lo grotesco, pero no por ello menos divertido, está en el augurio a través del sueño de Chalchiuhnenetzin, en la que su vagina le habla para darle la noticia acerca de la próxima muerte de Moquíhuix, o la misma obsesión del regente de Tlatelolco por las mujeres de mucha carne. Otra de las cosas que me parece bien lograda es esa vida cotidiana prehispánica llena de realidades históricas y antropológicas, pero que hacen un guiño certero a la realidad política de esa época, es decir el sexenio de Adolfo López Mateos y su Alianza para el Progreso, además de sus encuentros con John F. Kennedy expresando así la ratificación de la cooperación del Estado mexicano hacia EU.  

            La guerra de las gordas puede ser la historia de las guerra de intereses, tantas veces repetida en la historia de la humanidad, o la historia del bloqueo cubano y el doble juego de México, en el que reafirmaba una revolución mientras que a su vez acepta el podería estadounidense. Una obra muy recomendable para leer desde la perspectiva recreacional o por qué no, desde la política.

El teatro para adolescentes de Carballido: El desafío de Juan Rana




Teatro para adolescentes. Un repertorio para estudiantes es una antología de Emilio Carballido publicada en 1985 que, como él mismo menciona, busca ofrecer al público joven un repertorio de obras memorables. Para Carballido, el teatro logra conjugar una serie de actividades tanto físicas como emocionales, que pueden mostrar lo esencial de lo humano. Por ello, considera tan importante el juego teatral en los jovenes, ya que induce a un estado de comprensión más allá de ellos mismos. La intención de la selección es poder llevar a cabo una puesta en escena en la que los jóvenes no solo lean el texto, sino lo escenifiquen y practiquen el juego del otro. 

           La antología es de teatro mexicano, excepto por la inclusión que hace Carballido de cuatro pequeñas obras cómicas de Calderón de la Barca, entre ellas El desafío de Juan Rana. En un principio resulta un poco intimidante pensar en Calderón para los jóvenes, quizá porque lo asociamos inmediatamente con grandes obras como La vida es sueño, pero efectivamente como Carballido lo muestra este sainete, es una forma muy especial de lograr el acercamiento al texto clásico y el teatro de los siglos de oro, la historia es muy amena y la puesta en escena puede ser llevada de manera fácil sin tanto mobiliario.  

        El desafío de Juan Rana muestra personajes sumamente hilarantes, además ridiculiza las cuestiones del honor y la fidelidad, pero lo más rescatable es de alguna manera el lenguaje, Carballido realiza una actualización del texto que permite la vigencia de la historia, me parece magnífica la idea de mostrar a los jóvenes la fuerza catártica de la comedia a través de la risa, así como a través de una obra de más casi cuatrocientos años, porque “sigue siendo Calderón en forma y en esencia”.

lunes, 5 de agosto de 2013

Bienvenida

Este blog ha sido creado principalmente con la intención de compartir y dialogar acerca del teatro mexicano contemporáneo de tema novohispano, pero con la firme intención de divagar un poco en diversos temas y ensoñaciones. Comenzamos...